Eine persönliche Reise durch die fünf Gambenbücher Marin Marais’
Dieses Soloprogramm überschreibe ich mit « Eifelsuite ». Denn die Stücke für die Viola da gamba oder Basse de viole, wie die « Gambe » in Frankreich heißt, widme ich Trudi Pick. Sie ist meine letzte Eifler Vorfahrin. Beziehungsweise ist sie Nachfahrin französischer Hugenotten, die während der französischen Revolution aus Paris geflohen sind, in Düsseldorf ankommen und von dort in die Eifel ziehen. Das hat ein Ahnenforscher herausgefunden. Die Vorstellung reizt, dass diese angeblich niederen Adligen in Paris die Gambenmusik Marin Marais’ gekannt, gehört, vielleicht sogar selbst gespielt haben könnten. Vielleicht sogar ein Gambeninstrument in die Eifel mitgebracht haben? War nicht einer der berühmtesten Gambisten in Paris namens Sieur de Ste Colombe ein Hugenotte? Die Basse de viole steht hoch im Kurs am Versailler Hofe Ludwigs XIV. Sie gilt als das Instrument der « Musique de Chambre du Roi ». Auf Trudis Hof ist, soweit ich weiß, leider keine Gambe je gefunden worden. Aber wohl gab und gibt es einige veritable Musiker in diesem Zweig der Pick-Familie, einen Pianisten, eine Organistin, einen Tenor, einen Cellisten. Und eine Gambistin...
Die « Eifelsuite » ist meine persönliche Reise durch die fünf Gambenbücher Marin Marais’. Er hat sie von 1686 bis 1725 komponiert und mit königlichem Privileg drucken lassen. Sie zeigen eine künstlerische Entwicklung eines von der frühbarocken Laute geprägten Stils – die ersten französischen Gambisten waren auch Lautenisten – hin zu immer feiner nuancierten Stücken und Programmmusiken, in immer größerer Verdichtigung, bis hin zu « purem Parfum » – wie mein Gambenlehrer und Mentor Wieland Kuijken zu sagen pflegte und dabei die Nase in die Luft warf, als würde das Parfum gerade entweichen. Ich erlebe immer wieder auch ein Chiaroscuro, ein Umschlagen vom Dunkel ins Helle. Das erste Prelude des « 1er livre de pièces de viole » in d-moll sucht in den tiefen klanglichen Regionen und wird von einer Chaconne in positivem D-dur gefolgt, die das Thema aber auch in Moll-Regionen wirft. Aus dem 2ème livre folgen eine Paysane, im Stile eines volkstümlichen Holzschuhtanzes wie man ihn sich auf einem Breughel-Bild gemalt vorstellen könnte. « La Voix humaine » ist dann wieder purer Klang, kontemplativ, fein melancholisch und auf die Muzetten aus dem dritten Buch folgen, die eine Landpartie beschreiben, wie sie Fragonard mit seinen Pastelltönen auf die Leinwand gebannt hat. Nicht nur Dudelsack, auch ein Gitarre spielt auf.
Marin Marais’ Gambenpiècen funktionieren übrigens gut ohne Begleitung. Im Sologambenpart stecken die begleitenden Basstöne immer mit drin. Marin Marais hat übrigens das erste Buch auch erst nur als Sologambenbuch herausgegeben und den Basso-Continuo-Band erst Jahre später folgen lassen. Die Bünde auf dem Griffbrett sorgen ja auch dafür, dass die Töne mit großen Obertonspektren nachklingen.
Im letzten Teil geht es mit « La Reveuse » – der Träumerein – und « Le Badinage » – Tändelei – in entlegene Tonarten f-moll und fis-moll, bevor es in E-Dur und Terzenseligkeit endet.
Sabine Weber
Konzert: 14.4.24, Köln, Sankt Aposteln
Das aktuelle Programm
Musik ist in der Barockzeit eine rhetorische Kunst. Sie „rührt“ mittels suggestiver Mittel, festgelegten rhetorischen Figuren und geschmackvollen Verzierungen. Die Viola da gamba gleiche der menschlichen Stimme, behaupten die Franzosen. Sie sei also wie kein anderes Instrument für die musikalische Rede geeignet. So sind etwa die Tombeaux-Stücke des Gambisten Marin Marais beredte Beispiele, die sich mutig mit dem Tod, dem Schmerz und der Trauer auseinandersetzen. Abbé Bossuet nimmt in seiner Meditation über die Kürze des Lebens den Tod als existentielle Erfahrung der eigenen Nichtigkeit. Noch einmal andere Facetten liefern die satirischen Fabeln von Jean de La Fontaine oder die persönliche Auseinandersetzung Cyrano de Bergeracs in einem Brief, der gesteht, dass die Kältestarre des Winters ihm Angst einjage wie der Tod!
Ensemble favori
Konzerte: 5.11. Köln, 6.11. Kerpen-Horrem
